Fiche métier · L1211 · Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle

Chorégraphe

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute

6 offres actives

Au quotidien

Missions principales

  1. 01 Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe
  2. 02 Promouvoir les spectacles auprès du public et des médias
  3. 03 Analyser la musique pour la chorégraphie
  4. 04 Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
  5. 05 Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Ce qu'il faut savoir faire

Compétences clés

Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipeDiriger des répétitions de danseDévelopper l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performancesAuditionner des artistesPlanifier des dates de spectacle et de tournéePlanifier des tournées nationales ou internationalesPromouvoir les spectacles auprès du public et des médiasAdapter des mouvements à différents styles de danse

Outils & technologies

Premiers secours spécifiques aux danseursGestion de la condition physique des danseurs

Spécialisations

Artiste chorégraphiqueChoréologueDanseur / Danseuse chorégrapheDirecteur / Directrice artistique en danseMaître / Maîtresse de ballet

Validation officielle

Certifications reliées

Trajectoire de carrière

Évolutions de carrière

Danseur / DanseuseScénographeMetteur / Metteuse en scèneDirecteur / Directrice artistique spectacleJournalisteMoniteur / Monitrice en salle de sport

Contexte d'exercice

Marché et environnement

Employeurs types

Institution culturelleOrganisme publicSociété de production audiovisuelleStructure de loisirs, culturelle ou touristiqueArtisanat d'art, audiovisuel et spectacle

Environnement de travail

Conditions: Déplacements professionnels, En studio, Travail en mode projet. Horaires: Travail en horaires décalés, Travail les week-ends et jours fériés, Travail saisonnier.

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Salaire junior : non renseigné Salaire médian : non renseigné Salaire confirmé : non renseigné Amplitude salariale : non renseignée Offres visibles : 6 Chorégraphe se situe actuell...

  • Salaire junior : non renseigné
  • Salaire médian : non renseigné
  • Salaire confirmé : non renseigné
  • Amplitude salariale : non renseignée
  • Offres visibles : 6

Chorégraphe se situe actuellement autour de non renseigné en entrée, non renseigné au niveau médian et non renseigné pour un niveau confirmé, avec 6 offres visibles dans la base.

Les salaires visibles restent partiels et doivent être lus comme un repère de niveau plutôt que comme une promesse uniforme.

Pour lire ces repères de rémunération, il faut les raccrocher aux gestes réellement visibles sur la fiche: Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe; Promouvoir les spectacles auprès du public et des médias; Analyser la musique pour la chorégraphie; Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques); Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.). Ce rappel évite de comparer les montants sans tenir compte des tâches effectivement documentées.

La progression salariale doit aussi être comparée aux capacités déjà citées, notamment Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe; Diriger des répétitions de danse; Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances; Auditionner des artistes; Planifier des dates de spectacle et de tournée; Planifier des tournées nationales ou internationales; Promouvoir les spectacles auprès du public et des médias; Adapter des mouvements à différents styles de danse. La montée en rémunération ne peut pas être séparée des aptitudes déjà visibles dans la fiche.

Questions fréquentes

Réponses sans détour

Le métier de chorégraphe recrute-t-il en 2026 ?

+

Oui. 6 offres actives sont recensées en France pour ce métier.

Quelles compétences faut-il pour devenir chorégraphe ?

+

Les compétences les plus visibles sur cette fiche sont Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipe, Diriger des répétitions de danse, Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances, Auditionner des artistes et Planifier des dates de spectacle et de tournée. Les outils et technologies cités incluent Premiers secours spécifiques aux danseurs et Gestion de la condition physique des danseurs.

Comment évoluer dans le métier de chorégraphe ?

+

Les évolutions déjà structurées pour ce métier sont Danseur / Danseuse, Scénographe, Metteur / Metteuse en scène et Directeur / Directrice artistique spectacle.